Linguagem Audiovisual

Encouraçado Potenkin

2011-12-07T18:05:00.001-08:00

O homem da câmera

2011-12-07T18:03:00.000-08:00

Cão Andaluz

2011-12-07T18:02:00.001-08:00

The big swallow

2011-12-07T17:57:00.000-08:00

O diabo negro

2011-12-07T17:54:00.001-08:00

O jardineiro

2011-12-07T17:49:00.001-08:00

Café da manhã do bebê

2011-12-07T17:46:00.001-08:00

Morte de Corisco e final

2011-12-02T03:56:00.001-08:00

Roma Cidade aberta - Rossellini - morte de Pina

2011-12-02T03:50:00.001-08:00

2011-12-02T03:46:00.001-08:00

2011-12-02T03:36:00.001-08:00

Acossado

2011-12-02T03:31:00.000-08:00

2011-12-01T19:32:00.000-08:00

2011-12-01T19:21:00.000-08:00

2011-12-01T18:49:00.000-08:00

2011-12-01T18:25:00.000-08:00

Questão 2

2011-12-01T12:19:00.000-08:00

Codigo desconhecido - M. Haneke - 2000

2011-11-29T06:12:00.000-08:00

Textos para a prova 01/12

2011-11-29T06:09:00.000-08:00

André Bazin: Ensaios

A evolução da linguagem cinematográfica
Montagem Proibida
O realismo cinematográfico e a escola italiana de liberação

G. Deleuze

Para além da imagem movimento - capitulo I de Imagem Tempo

História Mundial do Cinema:

Nouvelle Vague
Cinema Novo

2011-09-01T13:12:00.001-07:00

Escola de Comunicação/UFRJ
Linguagem Audiovisual I
Professora: Consuelo Lins
Programa 2011/2

Ementa: Teoria e crítica do cinema. Diferentes linguagens cinematográficas. Gêneros do Cinema. Cinema e novas tecnologias. Vídeo-arte.

PROGRAMA E FILMOGRAFIA

1. Apresentação do curso e do filme Elefante (2003), de Gus Van Sant.
2. Exibição do filme Elefante (2003), de Gus Van Sant
3. Discussão do filme e apresentação do “Cinema das Origens”. +
4. Apresentação de curtas do Cinema das Origens.
5. O Cinema Narrativo Clássico. Filmes: Trechos de O nascimento de uma nação e Intolerância de D. W. Griffith.
6. Vanguardas Históricas + curtas da vanguardas
7. O construtivismo e o cinema soviético
8. Filme: Trechos de O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein e O homem da Câmera (1929), Dziga Vertov.
9. A. Hitchcock e o Cinema Clássico Narrativo.
10. Filme: Janela Indiscreta.
11. Orson Welles e o Cinema Moderno.
12. Filme: Cidadão Kane (1941), de Orson Welles.
13. Revisão.
14. Primeira Prova.
15. Neo-Realismo + trechos de filmes.
16. Roma, cidade aberta (1945), de R. Rossellini/ Ladrão de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica.
17. Nouvelle Vague e a Política dos Autores.
18. Filme: Acossado (1960), de J. L. Godard.
19. Os cinemas novos no Brasil: Cinema Novo + Cinema Marginal.
20. Filme: trechos de Deus e o Diabo (1964) de Glauber Rocha e Terra em Transe (1967).
21. O Bandido da Luz Vermelha (1969), de R. Sganzerla.
22. Construção do real/ Documentário. Documentário brasileiro moderno e contemporâneo. Cabra Marcado para Morrer (1964/1984), de Eduardo Coutinho.
23. Cinema brasileiro contemporâneo: O invasor (Beto Brandt)
24. Cinema brasileiro contemporâneo: Jogo de Cena (Eduardo Coutinho)
25. Cinema brasileiro contemporâneo: Rua de Mão dupla (Cao Guimarães)
26. Cinema contemporâneo: Trecho de Five de Abbas Kiarostami e o curta Ocidente de Leonardo Sette.
27. REVISÃO
28. PROVA

BIBLIOGRAFIA:

1. O Cinema das Origens

GUNNING, Tom. "O Cinema das Origens", entrevista na Revista Imagens 02, agosto 1994.
CESARINO COSTA, Flávia. O Primeiro Cinema. Espetáculo, Narração, Domesticação. São Paulo: Editora Scritta, 1995.
_______________________. “Primeiro Cinema”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
MACHADO, Arlindo. "Pré-cinemas: as Origens do Cinema" e "O cinema das Origens" in Pré-Cinemas & Pós-Cinemas. São Paulo: Editora Papirus, 1997

2. O Cinema Narrativo Clássico

GUNNING, Tom. “Tecendo uma narrativa: estilo e contexto econômico nos filmes Biograph de Griffith.”, in Maria João Madeira e Luis Miguel Oliveira (org), D.W. Griffith. Lisboa: Cinemateca Portuguesa- Museu do Cinema, outubro de 2004.
XAVIER, Ismail. O Discurso Cinematográfico: opacidade e transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005.
_______. D.W. Griffith: O Nascimento de um Cinema. Brasiliense, 1994.
_______. “A continuidade (match-up) e a montagem paralela no cinema de Griffith”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
LUZ, Rogério. “A Construção da Narrativa”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
Hitchcock/Truffaut. Entrevistas. São Paulo: Brasiliense, 1986.

3. As Vanguardas Históricas

VIEIRA, João Luís. “As vanguardas historicas: Eisenstein, Vertov e o construtivismo cinematografico”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
XAVIER, Ismail (org). A Experiência do Cinema. Ed. Graal e Embrafilme, 1983
MACHADO, Arlindo. Eisenstein: Geometria do Extase. São Paulo: Brasiliense, 1982.
EISENSTEIN, Sergei. A Forma do Filme e O Sentido do Filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor.
KRACAUER, Siegfried. De Caligari a Hitler: uma História Psicológica do Cinema Alemão. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor. (sobre o expressionismo alemão)
CANEPA, Laura. “Expressionismo alemão”. In: In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
SARAIVA, Leandro. “Montagem soviética”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
CANIZAL, Eduardo Penuela. “Surrealismo”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.

4. Cinema moderno/Cinemas Nacionais

BAZIN, A. O cinema, ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991.
BAZIN, A. Orson Welles. Jorge Zahar Editor, 2005.
BENTES, Ivana. Joaquim Pedro de Andrade: a revolução intimista. Rio de Janeiro: Relume Dumará, 1996.
______. "O Devorador de Mitos" - introdução do livro Glauber Rocha. Cartas ao Mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 1997.
BENTES, Ivana. “Multitropicalismo, Cine-sensação e dispositivos teóricos” in Tropicália, uma revolução na cultura brasileira, in BASUALDO, C. (org.). SP: Cossacnaify, 2007.
DELEUZE, Gilles. "Para Além da Imagem-Movimento" 1º capítulo do Volume Cinema 2: A Imagem-Tempo. Editora Brasiliense.
FABRIS, Mariarosaria. O Neo-Realismo Cinematográfico Italiano. São Paulo: Edusp/Fapesp, 1996.
__________________. “Neo-realismo italiano”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
CATALOGO CCBB. Olhares neo-realistas. 2007.
MANEVY, Alfredo. “Nouvelle Vague”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
PARENTE, A. Narratividade e Modernidade. Campinas: Papirus, 2000.
XAVIER, Ismail. Sertão Mar - Glauber Rocha e a Estética da Fome. São Paulo: Brasiliense, 1983.
-------------.Alegorias do subdesenvolvimento: cinema novo, tropicalismo, cinema marginal. São Paulo: Brasiliense, 1993.
-------------. O Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo: Paz e Terra, 2001.
ROCHA, Glauber. A Revolução do Cinema Novo. Embrafilme/Alhambra. (textos: A Estética da Fome, A Revolução é uma Estética, Tricontinental).

6. Video-Arte e Novas Tecnologias

MACHADO, Arlindo. Pré-Cinemas & Pós-Cinemas. São Paulo: Papirus. 1997
______________. Made in Brasil. Três décadas de vídeo brasileiro. Itaú Cultural, 2003.
MELLO, Christine. Extremidades do vídeo. SP: Senac, 2008.
OMAR, Arthur. “Cinema, Vídeo e tecnologias digitais. A questão do artista.” In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.

Videos: Nam June Paik, Bill Violla, Zbignew, Garry Hill, etc. Brasileiros: Eder Santos, Arthur Omar, Sandra Kogut, Lucas Bambozzi, Cao Guimarães etc.

Catálogos e exibição de vídeos

7. Construção do Real/Documentário

BERNARDET, J. C. Cineastas e Imagens do Povo. São Paulo: Brasiliense, 2004.
DA-RIN, Silvio. Espelho partido, tradição e transformação do documentário cinematográfico. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2004.
GRANJA, Vasco. Dziga Vertov. Portugal: Horizonte de Cinema, Livros Horizonte.
KIAROSTAMI, A. "Duas ou três coisas que eu sei de mim, Fotografia e natureza" In:Abbas Kiarostami. Editora Cosac Naif, São Paulo 2004
LINS, Consuelo. O documentário de Eduardo Coutinho. Televisão, cinema e vídeo. Jorge Zahar Editor, 2004.
_____________. “Documentário: uma ficção diferente das outras?”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
¬¬_____________. “O cinema de Eduardo Coutinho: uma arte do presente”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
____________. Filmar o real: sobre o documentário brasileiro contemporâneo. RJ: Jorge Zahar Editor, 2008.
____________. “Rua de mão dupla: documentário e arte contemporânea”, in K. Maciel, Transcinemas. RJ: Contracapa, 2009.
TEIXEIRA, Francisco Elinaldo (org.) Documentário no Brasil. Tradição e Transformação. São Paulo: Summus Editorial, 2004.

Como não entrevistar....

2011-05-03T17:43:00.000-07:00

Textos para a prova

2011-04-26T09:35:00.000-07:00

GUNNING, Tom. "O Cinema das Origens", entrevista na Revista Imagens 02, agosto 1994.

CESARINO COSTA, Flávia.“Primeiro Cinema”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.

GUNNING, Tom. “Tecendo uma narrativa: estilo e contextoeconômico nos filmes Biograph de Griffith.”, in Maria João Madeira e Luis Miguel Oliveira (org), D.W. Griffith. Lisboa: Cinemateca Portuguesa- Museu do Cinema, outubro de 2004.

VIEIRA, João Luís. “As vanguardas historicas: Eisenstein, Vertov e o construtivismo cinematografico”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.

CANIZAL, Eduardo Penuela. “Surrealismo”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.

SARAIVA, Leandro. “Montagem soviética”. In: Fernando Mascarello (org.),História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.

seminários para a prova

2011-04-26T09:31:00.000-07:00

Queridos, os trabalhos devem seguir os seguintes itens:

Texto escrito para o final do semestre, com:

Sumário, introdução ao tema, desenvolvimento, análise dos filmes, conclusão, bibliografia (incluindo os sites consultados), filmografia.

Power Point para apresentação em sala com clipes extraídos dos filmes para exemplificar melhor as análises.

1. Expressionismo alemão

Bibliografia:

CANEPA, L. L. “Expressionismo alemão”, in Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
KRACAUER, S. De Caligari a Hitler: uma história psicológica do cinema alemão. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor.
EISNER, L. A tela demoníaca. São Paulo: Brasiliense.

Filmes:

O gabinete do Dr. Caligari (1919), de R. Wiene
Nosferatu (1922), de Murnau

O último dos homens, de Murnau

Dr Mabuse, de Fritz Lang

Metropólis, de Fritz Lang

2. Neo-Realismo

DELEUZE, Gilles. “A crise da imagem-ação” – ultimo capítulo de Cinema 1: A Imagem-movimento. E "Para Além da Imagem-Movimento" 1º capítulo do Cinema 2: A Imagem-Tempo. Editora Brasiliense.
FABRIS, Mariarosaria. O Neo-Realismo Cinematográfico Italiano. São Paulo: Edusp/Fapesp, 1996.
__________________. “Neo-realismo italiano”, in Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
CATALOGO CCBB. Olhares neo-realistas. 2007.
XAVIER, I. “O realismo revelatório e a crítica à montagem”, in O discurso cinematográfico. Opacidade e transprarência. São Paulo: Paz e Terra, 2005.
BAZIN, A. O cinema, ensaios. “Alemanha ano zero”, “O realismo cinematográfico e a escola italiana de liberação”, “Ladrões de bicicleta”, “De Sica diretor”. São Paulo: Brasiliense, 1991.

Fimes de R. Rossellini, Fellini, V. de Sicca + o que vocês acharem interessante a partir dos textos.

3. Nouvelle Vague e Godard

MANEVY, Alfredo. “Nouvelle Vague” in Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
FRODON, J. M. “Um novo mundo”, in Nouvelle Vague. Cinemateca portuguesa - Museu do Cinema, Lisboa, 1999.
PAINI, D. “Notas para um desenho da Nouvelle Vague ou Nouvelle Vague, mon beau souci”, in Nouvelle Vague. Cinemateca portuguesa - Museu do Cinema, Lisboa, 1999.
MARIE, M. “Um conceito crítico”, in Nouvelle Vague. Cinemateca portuguesa - Museu do Cinema, Lisboa, 1999.
ASTRUC, A. “Nascimento de uma nova vanguarda: a camera stylo”, in Nouvelle Vague. Cinemateca portuguesa - Museu do Cinema, Lisboa, 1999.

Filmes de Godard:

Pierrot Le fou
Alphaville
La Chinoise

4. Cinema Novo no Brasil

BENTES, I. "O Devorador de Mitos" - introdução do livro Glauber Rocha. Cartas ao Mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 1997.
CARVALHO, Maria do Socorro. “Cinema Novo Brasileiro”, in Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
AVELLAR, J. C. Deus e o diabo na terra do sol. Rio de Janeiro: Rocco, 1995.
XAVIER, I. Sertão Mar - Glauber Rocha e a Estética da Fome. São Paulo: Cosac Naif. (sobre Barravento e Deus e o Diabo)
XAVIER, I. O cinema brasileiro moderno. São Paulo: Paz e Terra, 2001.
XAVIER, I. Alegorias do subdesenvolvimento. São Paulo: Brasiliense. (Sobre Terra em transe e filmes )

Filmes:

Barravento – Glauber Rocha
Deus e o Diabo na Terra do sol – Glauber Rocha
Vidas Secas – Nelson Pereira dos Santos
São Bernardo (1970) – Leon Hirzman

5. Cinema moderno no Brasil

BENTES, I. "O Devorador de Mitos" - introdução do livro Glauber Rocha. Cartas ao Mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 1997.
BENTES, Ivana. “Multitropicalismo, Cine-sensação e dispositivos teóricos” in Tropicália, uma revolução na cultura brasileira, in BASUALDO, C. (org.). SP: Cossacnaify, 2007.
CARVALHO, Maria do Socorro. “Cinema Novo Brasileiro”, in Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
AVELLAR, J. C. Deus e o diabo na terra do sol. Rio de Janeiro: Rocco, 1995.
XAVIER, I. O cinema brasileiro moderno. São Paulo: Paz e Terra, 2001.
XAVIER, I. Alegorias do subdesenvolvimento. São Paulo: Brasiliense. (Sobre Terra em transe, Macunaíma. Bandido da Luz vermelha)

Filmes:

Terra em transe – Glauber Rocha
Macunaíma – Joaquim Pedro de Andrade
O bandido da luz vermelha –Rogério Sganzerla

6. Documentário Brasileiro Contemporâneo/Eduardo Coutinho

DA-RIN, Silvio. Espelho partido, tradição e transformação do documentário cinematográfico. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2004.
LINS, Consuelo. “Documentário: uma ficção diferente das outras?”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
¬¬_____________. “O cinema de Eduardo Coutinho: uma arte do presente”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
____________. Filmar o real: sobre o documentário brasileiro contemporâneo. RJ: Jorge Zahar Editor, 2008.
TEIXEIRA, Francisco Elinaldo (org.) Documentário no Brasil. Tradição e Transformação. São Paulo: Summus Editorial, 2004.

Cabra Marcado para morrer (1964/1984)
Babilônia (1999)
Edifício Master (2001)
Jogo de Cena (2007)

7. Documentário Brasileiro Contemporâneo

DA-RIN, Silvio. Espelho partido, tradição e transformação do documentário cinematográfico. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2004.
LINS, Consuelo. “Documentário: uma ficção diferente das outras?”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
¬¬_____________. “O cinema de Eduardo Coutinho: uma arte do presente”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
____________. Filmar o real: sobre o documentário brasileiro contemporâneo. RJ: Jorge Zahar Editor, 2008.
TEIXEIRA, Francisco Elinaldo (org.) Documentário no Brasil. Tradição e Transformação. São Paulo: Summus Editorial, 2004.

Futebol
Nelson Freire
Entre atos
Santiago

8. Os sertões no cinema brasileiro contemporâneo

Bibliografia:

Bentes, I. Sertões e favelas no cinema brasileiro contemporâneo, in Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
ORICCHIO, L. Z. “Cinema Brasileiro Contemporâneo”(1990/2007), in Fernando Mascarello (org.), Cinema Mundial Contemporâneo. Campinas: Papirus,
NAGIB, L. O cinema da retomada. São Paulo: Editora 34.
Xavier, I. “O cinema brasileiro dos anos 90”, in Praga: Estudos Marxistas.São Paulo: Hucitec.

Textos on line:

http://www.pos.eco.ufrj.br/docentes/prof_ibentes.html
http://publique.rdc.puc-rio.br/revistaalceu/media/Alceu_n15_Bentes.pdf
Sobre Aspirinas e Urubus: http://www.logos.uerj.br/PDFS/24/2_adalberto.pdf
http://www.contracampo.com.br/
XAVIER, I. sobre Cinema Brasileiro recente: www.periodicos.ufsc.br/index.php/desterro/article/viewFile/9777/9009

Filmes:

Central do Brasil – W. Salles
Baile Perfumado – Lírio Ferreira e Paulo Caldas
Aspirinas e urubus (2005) – Marcelo Gomes
O céu de Suely – Karim Ainouz

Cinema Brasileiro: anos 2000, 10 questões

2011-04-26T06:26:00.000-07:00

SEMINÁRIO CINEMA BRASILEIRO: ANOS 2000, 10 QUESTÕES

A partir da próxima semana, a mostra CINEMA BRASILEIRO: ANOS 2000, 10 QUESTÕES traz para o CCBB do Rio de Janeiro mais de 60 filmes brasileiros realizados entre 2001 e 2010, e debates com 30 críticos, professores e pesquisadores acerca de algumas das principais tendências e linhas de força observadas neste período da cinematografia nacional.

Os debates terão formato de seminário aberto para quaisquer interessados, sem necessidade de inscrição prévia. Aqueles que comparecerem a pelo menos 7 das 10 mesas programadas terão direito a um certificado de participação.

A mostra ocupará o CCBB do Rio de Janeiro entre os dias 26/4 e 8/5 e as questões serão debatidas de terça a sábado, sempre às 20h, durante as duas semanas do evento.

Patrocinada pelo Banco do Brasil, e com o apoio do Ministério da Cultura, a mostra é organizada pela Revista Cinética, e tem curadoria de Cléber Eduardo, Eduardo Valente e João Luiz Vieira, e produção da Enquadramento Produções, através de Leonardo Mecchi.

Saiba tudo sobre a mostra e tenha acesso ao catálogo completo em PDF, além de uma lista de todos os longas feitos no Brasil no período, em nosso site:

http://www.revistacinetica.com.br/anos2000/

Veja abaixo a lista dos debates, e em anexo a programação diária:

QUE PAÍS É ESSE? | ter 26/04 20h

Com Andrea Ormond e José Carlos Avellar, mediação de Eduardo Valente

PARA ONDE VÃO NOSSOS HERÓIS? | qua 27/04 20h

Com Hernani Heffner e Daniel Shenker, mediação de João Luiz Vieira

SUBJETIVIDADE: MODO OU MODA? | qui 28/04 20h

Com Paula Sibília e Consuelo Lins, mediação de Eduardo Valente

QUAIS IMAGENS DO BRASIL LÁ FORA? | sex 29/04 20h

Com Tunico Amancio e Pedro Butcher, mediação de João Luiz Vieira

O OUTRO: TEMER, TOLERAR OU CONHECER? | sáb 30/04 20h

Com Ivana Bentes e Luis Alberto Rocha Melo, mediação de João Luiz Vieira

QUE GÊNEROS SÃO NOSSOS? | ter 03/05 20h

Com Mariana Baltar e Rafael de Luna Freire, mediação de João Luiz Vieira

DESLOCAMENTOS: PARA ONDE E POR QUÊ? | qua 04/05 20h

Com Andrea França e Katia Augusta Maciel, mediação de João Luiz Vieira

OBRA EM PROCESSO OU PROCESSO COMO OBRA? | qui 05/05 20h

Com Cláudia Mesquita e Cezar Migliorin, mediação de Eduardo Valente

AÇÃO ENTRE AMIGOS: OPÇÃO, AFIRMAÇÃO OU NECESSIDADE? | sex 06/05 20h

Com Fábio Andrade e Marcelo Ikeda, mediação de Eduardo Valente

O QUE PULSA ALÉM DOS LONGAS? | sáb 07/05 20h

Com André Brasil e Maurício Hirata F., mediação de Eduardo Valente

Programa 2011/1

2011-03-22T12:38:00.000-07:00

Escola de Comunicação/UFRJ
Linguagem Audiovisual I
Professora: Consuelo Lins
Programa 2011/1

Ementa: Teoria e crítica do cinema. Diferentes linguagens cinematográficas. Gêneros do Cinema. Cinema e novas tecnologias. Vídeo-arte.

PROGRAMA E FILMOGRAFIA

1. Apresentação do curso e do filme Elefante (2003), de Gus Van Sant.
2. Exibição do filme Elefante (2003), de Gus Van Sant
3. Discussão do filme e apresentação do “Cinema das Origens”. +
4. Apresentação de curtas do Cinema das Origens.
5. O Cinema Narrativo Clássico. Filmes: Trechos de O nascimento de uma nação e Intolerância de D. W. Griffith.
6. Vanguardas Históricas + curtas da vanguardas
7. O construtivismo e o cinema soviético
8. Filme: Trechos de O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein e O homem da Câmera (1929), Dziga Vertov.
9. A. Hitchcock e o Cinema Clássico Narrativo.
10. Filme: Janela Indiscreta.
11. Orson Welles e o Cinema Moderno.
12. Filme: Cidadão Kane (1941), de Orson Welles.
13. Revisão.
14. Primeira Prova.
15. Neo-Realismo + trechos de filmes.
16. Roma, cidade aberta (1945), de R. Rossellini/ Ladrão de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica.
17. Nouvelle Vague e a Política dos Autores.
18. Filme: Acossado (1960), de J. L. Godard.
19. Os cinemas novos no Brasil: Cinema Novo + Cinema Marginal.
20. Filme: trechos de Deus e o Diabo (1964) de Glauber Rocha e Terra em Transe (1967).
21. O Bandido da Luz Vermelha (1969), de R. Sganzerla.
22. Construção do real/ Documentário. Documentário brasileiro moderno e contemporâneo. Cabra Marcado para Morrer (1964/1984), de Eduardo Coutinho.
23. Cinema brasileiro contemporâneo: O invasor (Beto Brandt)
24. Cinema brasileiro contemporâneo: Jogo de Cena (Eduardo Coutinho)
25. Cinema brasileiro contemporâneo: Rua de Mão dupla (Cao Guimarães)
26. Cinema contemporâneo: Trecho de Five de Abbas Kiarostami e o curta Ocidente de Leonardo Sette.
27. REVISÃO
28. PROVA

BIBLIOGRAFIA:

1. O Cinema das Origens

GUNNING, Tom. "O Cinema das Origens", entrevista na Revista Imagens 02, agosto 1994.
CESARINO COSTA, Flávia. O Primeiro Cinema. Espetáculo, Narração, Domesticação. São Paulo: Editora Scritta, 1995.
_______________________. “Primeiro Cinema”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
MACHADO, Arlindo. "Pré-cinemas: as Origens do Cinema" e "O cinema das Origens" in Pré-Cinemas & Pós-Cinemas. São Paulo: Editora Papirus, 1997

2. O Cinema Narrativo Clássico

GUNNING, Tom. “Tecendo uma narrativa: estilo e contexto econômico nos filmes Biograph de Griffith.”, in Maria João Madeira e Luis Miguel Oliveira (org), D.W. Griffith. Lisboa: Cinemateca Portuguesa- Museu do Cinema, outubro de 2004.
XAVIER, Ismail. O Discurso Cinematográfico: opacidade e transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005.
_______. D.W. Griffith: O Nascimento de um Cinema. Brasiliense, 1994.
_______. “A continuidade (match-up) e a montagem paralela no cinema de Griffith”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
LUZ, Rogério. “A Construção da Narrativa”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
Hitchcock/Truffaut. Entrevistas. São Paulo: Brasiliense, 1986.

3. As Vanguardas Históricas

VIEIRA, João Luís. “As vanguardas historicas: Eisenstein, Vertov e o construtivismo cinematografico”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
XAVIER, Ismail (org). A Experiência do Cinema. Ed. Graal e Embrafilme, 1983
MACHADO, Arlindo. Eisenstein: Geometria do Extase. São Paulo: Brasiliense, 1982.
EISENSTEIN, Sergei. A Forma do Filme e O Sentido do Filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor.
KRACAUER, Siegfried. De Caligari a Hitler: uma História Psicológica do Cinema Alemão. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor. (sobre o expressionismo alemão)
CANEPA, Laura. “Expressionismo alemão”. In: In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
SARAIVA, Leandro. “Montagem soviética”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
CANIZAL, Eduardo Penuela. “Surrealismo”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.

4. Cinema moderno/Cinemas Nacionais

BAZIN, A. O cinema, ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991.
BAZIN, A. Orson Welles. Jorge Zahar Editor, 2005.
BENTES, Ivana. Joaquim Pedro de Andrade: a revolução intimista. Rio de Janeiro: Relume Dumará, 1996.
______. "O Devorador de Mitos" - introdução do livro Glauber Rocha. Cartas ao Mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 1997.
BENTES, Ivana. “Multitropicalismo, Cine-sensação e dispositivos teóricos” in Tropicália, uma revolução na cultura brasileira, in BASUALDO, C. (org.). SP: Cossacnaify, 2007.
DELEUZE, Gilles. "Para Além da Imagem-Movimento" 1º capítulo do Volume Cinema 2: A Imagem-Tempo. Editora Brasiliense.
FABRIS, Mariarosaria. O Neo-Realismo Cinematográfico Italiano. São Paulo: Edusp/Fapesp, 1996.
__________________. “Neo-realismo italiano”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
CATALOGO CCBB. Olhares neo-realistas. 2007.
MANEVY, Alfredo. “Nouvelle Vague”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006.
PARENTE, A. Narratividade e Modernidade. Campinas: Papirus, 2000.
XAVIER, Ismail. Sertão Mar - Glauber Rocha e a Estética da Fome. São Paulo: Brasiliense, 1983.
-------------.Alegorias do subdesenvolvimento: cinema novo, tropicalismo, cinema marginal. São Paulo: Brasiliense, 1993.
-------------. O Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo: Paz e Terra, 2001.
ROCHA, Glauber. A Revolução do Cinema Novo. Embrafilme/Alhambra. (textos: A Estética da Fome, A Revolução é uma Estética, Tricontinental).

6. Video-Arte e Novas Tecnologias

MACHADO, Arlindo. Pré-Cinemas & Pós-Cinemas. São Paulo: Papirus. 1997
______________. Made in Brasil. Três décadas de vídeo brasileiro. Itaú Cultural, 2003.
MELLO, Christine. Extremidades do vídeo. SP: Senac, 2008.
OMAR, Arthur. “Cinema, Vídeo e tecnologias digitais. A questão do artista.” In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.

Videos: Nam June Paik, Bill Violla, Zbignew, Garry Hill, etc. Brasileiros: Eder Santos, Arthur Omar, Sandra Kogut, Lucas Bambozzi, Cao Guimarães etc.

Catálogos e exibição de vídeos

7. Construção do Real/Documentário

BERNARDET, J. C. Cineastas e Imagens do Povo. São Paulo: Brasiliense, 2004.
DA-RIN, Silvio. Espelho partido, tradição e transformação do documentário cinematográfico. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2004.
GRANJA, Vasco. Dziga Vertov. Portugal: Horizonte de Cinema, Livros Horizonte.
KIAROSTAMI, A. "Duas ou três coisas que eu sei de mim, Fotografia e natureza" In:Abbas Kiarostami. Editora Cosac Naif, São Paulo 2004
LINS, Consuelo. O documentário de Eduardo Coutinho. Televisão, cinema e vídeo. Jorge Zahar Editor, 2004.
_____________. “Documentário: uma ficção diferente das outras?”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
¬¬_____________. “O cinema de Eduardo Coutinho: uma arte do presente”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.
____________. Filmar o real: sobre o documentário brasileiro contemporâneo. RJ: Jorge Zahar Editor, 2008.
____________. “Rua de mão dupla: documentário e arte contemporânea”, in K. Maciel, Transcinemas. RJ: Contracapa, 2009.
TEIXEIRA, Francisco Elinaldo (org.) Documentário no Brasil. Tradição e Transformação. São Paulo: Summus Editorial, 2004.

Textos para a segunda prova

2010-11-24T11:19:00.001-08:00

BAZIN, A. O cinema, ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991: “O realismo cinematográfico e a escola italiana de liberação”, pgs 233/257

BAZIN, A. Orson Welles. Jorge Zahar Editor, 2005: pgs 70/93+ prefácio pgs 7/11.

MANEVY, Alfredo. “Nouvelle Vague”. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. (pgs 221/252)

XAVIER, Ismail. O Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo: Paz e Terra, 2001. (pgs 09/51)

LINS, Consuelo “O cinema de Eduardo Coutinho: uma arte do presente”. In: Ivana Bentes (org.), Ecos do Cinema, de Lumière ao Digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007.

+ manifestos Glauber Rocha (Estética da fome) e Cinema Fora da lei (R. Sganzerla), ambos no blog

Primeiro Cinema

2009-08-26T04:40:00.001-07:00

O bandido da Luz Vermelha (1969) R. Sganzerla

2009-06-17T08:42:00.001-07:00

Deus e o Diabo na terra do sol (1964)

2009-06-17T08:24:00.001-07:00

Terra em transe - Glauber Rocha

2009-06-17T08:20:00.001-07:00

Tropicália - Caetano Veloso

2009-06-17T07:58:00.001-07:00

Reportagem sobre o Tropicalismo

2009-06-17T07:53:00.001-07:00

Tropicalismo na música

2009-06-17T07:38:00.001-07:00

"A composição ["Domingo no parque"] procura fundir musicalmente o tradicional/nordestino com o pop/internacional, enquanto, poeticamente, utiliza uma forma cinematográfica de narração, tal como a concorrente "Alegria, Alegria". A diferença entre as duas - observa Décio Pignatari, citado por Augusto de Campos no livro Balanço da bossa - é que "a letra de Gil lembra montagens eisensteinianas, com seus closes e suas fusões, [ao passo que] a de Caetano é uma "letra câmera-na-mão", mas ao modo informal de um Godard, colhendo a realidade casual." Zuza Homem de Mello e Jairo Severiano, citado por Ivana Bentes em 'Multitropicalismo, cine-sensação e dispositivos teóricos", in Tropicália, uma revolução da cultura brasileira. São Paulo: CosacNaify, 2007.

Glauber Rocha

2009-06-17T05:20:00.000-07:00

A REVOLUÇÃO É UMA ESTETYKA - Glauber Rocha

2008-11-24T09:41:00.000-08:00

A REVOLUÇÃO É UMA ESTETYKA

A única opção do intelectual do mundo subdesenvolvido entre ser um "esteta do absurdo" ou um "nacionalista romântico" é a cultura revolucionaria. Como poderá o intelectual do mundo subdesenvolvido superar suas alienações e contradições e atingir uma lucidez revolucionária? Através do exame crítico de uma produção reflexiva sobre dois temas justapostos:

– O subdesenvolvimento e sua cultura primitiva

– O desenvolvimento e a influência colonial de uma cultura sobre o mundo subdesenvolvido.

Os valores da cultura monárquica e burguesa do mundo desenvolvido devem ser criticados em seu próprio contexto e em seguida transportar em instrumentos de aplicação úteis à compreensão do subdesenvolvimento.
A cultura colonial informa o colonizado sobre sua própria condição.
O auto-conhecimento total deve provocar em seguida uma atitude anti-colonial, isto é, negação da cultura colonial e do elemento inconsciente da cultura nacional, erradamente considerados valores pela tradição nacionalista. Deste violento processo dialético da informação, análise e negação, surgirão duas formas concretas de uma cultura revolucionária:

a didática/épica
a épica/didática

A didática e a épica devem funcionar simultaneamente no processo
revolucionário:

A didática: alfabetizar, informar, educar, conscientizar as massas ignorantes,
as classes médias alienadas
A épica: provocar o estimulo revolucionário.

A didática será científica.
A épica será pratica poética, que terá de ser revolucionária do ponto de vista estético para que projete revolucionariamente seu objetivo ético. Demonstrará a realidade subdesenvolvida, dominada pelo Complexo de impotência intelectual, pela admiração inconsciente de cultura colonial, a sua própria possibilidade de superar, pela prática revolucionária, a esterilidade criativa.
A épica, precedendo e se processando revolucionariamente, estabelece a
revolução como cultura natural.
Arte passa a ser, pois, revolução.
Neste instante, a cultura passa a ser norma, no instante em que a revolução é
uma nova prática no mundo intelectualizado.
A didática sem a épica gera a informação estéril e degenera em consciência
passiva nas massas e em boa consciência nos intelectuais.
É inofensiva.
A épica sem didática gera o romantismo moralista e degenera em demagogia
histérica.
É totalitária.
A nova cultura revolucionária, revolução em si no momento em que criar é revolucionar, em que criar é agir tanto no campo da arte quanto no campo político e militar é o resultado de uma revolução cultural-histórica concretizando-se, no mesmo complexo, História e Cultura.
O objetivo infinito da liberação revolucionária é proporcionar ao homem uma capacidade cada vez maior de produzir seus materiais e utilizá-los segundo um profundo desenvolvimento mental.
A revolução elevará a sociedade subdesenvolvida à categoria desenvolvida e aí surgirá uma nova necessidade: a ação desmitificadora dos nacionalismos culturais, a ação civilizadora contra mitos e tradições conservadoras; a ação substituta de valores integrais da colaboração humana, a que se limita pelas remanescências do falho significado burguês da individualidade.
O sentimento de colaboração humana renova e revela uma nova categoria de individuo, mas é necessário para isto que a velha cultura seja revolucionária. Neste estágio, a épica didática necessita do instrumental científico psico-analítico a fim de fazer de cada homem um criador que, de posse consciente e informada de todos seus instrumentos mentais, possa fazer a revolução das massas criadoras.

EZTETYKA DA FOME - Glauber Rocha

2008-11-24T09:39:00.001-08:00

Textos de Glauber Rocha no site Tempo Glauber:
http://www.tempoglauber.com.br/t_estetica.html

EZTETYKA DA FOME

Dispensando a introdução informativa que se transformou na característica geral das discussões sobre América Latina, prefiro situar as reações entre nossa cultura e a cultura civilizada em termos menos reduzidos do que aqueles que, também, caracterizam a análise do observador europeu. Assim, enquanto a América Latina lamenta suas misérias gerais, o interlocutor estrangeiro cultiva o sabor dessa miséria, não como sintoma trágico, mas apenas como dado formal em seu campo de interesse. Nem o latino comunica sua verdadeira miséria ao homem civilizado nem o homem civilizado compreende verdadeiramente a miséria do latino.
Eis – fundamentalmente – a situação das Artes no Brasil diante do mundo: até hoje, somente mentiras elaboradas da verdade (os exotismos formais que vulgarizam problemas sociais) conseguiram se comunicar em termos quantitativos, provocando uma série de equívocos que não terminam nos limites da Arte mas contaminam o terreno geral do político. Para o observador europeu, os processos de criação artística do mundo subsesenvolvido só o interessam na medida que satisfazem sua nostalgia do primitivismo, e este primitivismo se apresenta híbrido, disfarçado sob tardias heranças do mundo civilizado, mal compreendidas porque impostas pelo condicinamento colonialista.
A América Latina permanece colônia e o que diferencia o colonialismo de ontem do atual é apenas a forma mais aprimorada do colonizador: e além dos colonizadores de fato, as formas sutis daqueles que também sobre nós armam futuros botes. O problema internacional da AL é ainda um caso de mudança de colonizadores, sendo que uma libertação possível estará ainda por muito tempo em função de uma nova dependência.
Este condicionamento econômico e político nos levou ao raquitismo filosófico e à impotência, que, às vezes inconsciente, às vezes não, geram no primeiro caso, a esterilidade e no segundo a histeria.
A esterilidade: aquelas obras encontradas fartamente em nossas artes, onde o autor se castra em exercícios formais que, todavia, não atingem a plena possessão de suas formas. O sonho frustrado da universalização: artistas que não despertaram do ideal estético adolescente. Assim, vemos centenas de quadros nas galerias, empoeirados e esquecidos; livros de contos e poemas; peças teatrais, filmes (que, sobretudo em São Paulo, provocaram inclusive falências)... O mundo oficial encarregado das artes gerou exposições carnavalescas em vários festivais e bienais, conferências fabricadas, fórmulas fáceis de sucesso, coquetéis em várias partes do mundo, além de alguns monstros oficiais da cultura, acadêmicos de Letras e Artes, júris de pintura e marchas culturais pelo país afora. Monstruosidades universitárias: as famosas revistas literárias, os concursos, os títulos.
A histeria: um capítulo mais complexo. A indignação social provoca discursos flamejantes. O primeiro sintoma é o anarquismo que marca a poesia jovem até hoje (e a pintura). O segundo é uma redução política da arte que faz má política por excesso de sectarismo. O terceiro, e mais eficaz, é a procura de uma sistematização para a arte popular. Mas o engano de tudo isso é que nosso possível equilíbrio não resulta de um corpo orgânico, mas de um titânico e autodevastador esforço de superar a impotência: e no resultado desta operação a fórceps, nós nos vemos frustrados, apenas nos limites inferiores do colonizador: e se ele nos compreende, então, não é pela lucidez de nosso diálogo mas pelo humanitarismo que nossa informação lhe inspira. Mais uma vez o paternalismo é o método de compreensão para uma linguagem de lágrimas ou de sofrimento.
A fome latina, por isto, não é somente um sintoma alarmante: é o nervo de sua própria sociedade. Aí reside a trágica originalidade do Cinema Novo diante do cinema mundial: nossa originalidade é a nossa fome e nossa maior miséria é que esta fome, sendo sentida, não é compreendida.
De Aruanda a Vidas Secas , o Cinema Novo narrou, descreveu, poetizou, discursou, analisou, excitou os temas da fome: personagens comendo terra, personagens comendo raízes, personagens roubando para comer, personagens matando para comer, personagens fugindo para comer, personagens sujas, feias, descarnadas, morando em casas sujas, feias, escuras: foi esta galeria de famintos que identificou o Cinema Novo com o miserabilismo tão condenado pelo Governo, pela crítica a serviço dos interesses antinacionais pelos produtores e pelo público – este último não suportando as imagens da própria miséria. Este miserabilismo do Cinema Novo opõe-se à tendência do digestivo, preconizada pelo crítico-mor da Guanabara, Carlos Lacerda: filmes de gente rica, em casas bonitas, andando em carros de luxo: filmes alegres, cômicos, rápidos, sem mensagens, de objetivos puramente industriais. Estes são os filmes que se opõem à fome, como se, na estufa e nos apartamentos de luxo, os cineastas pudessem esconder a miséria moral de uma burguesia indefinida e frágil ou se mesmo os próprios materiais técnicos e cenográficos pudessem esconder a fome que está enraizada na própria incivilização. Como se, sobretudo, neste aparato de paisagens tropicais, pudesse ser disfarçada a indigência mental dos cineastas que fazem este tipo de filme. O que fez do Cinema Novo um fenômeno de importância internacional foi justamente seu alto nível de compromisso com a verdade; foi seu próprio miserabilismo, que, antes escrito pela literatura de 30, foi agora fotografado pelo cinema de 60; e, se antes era escrito como denúncia social, hoje passou a ser discutido como problema político. Os próprios estágios do miserabilismo em nosso cinema são internamente evolutivos. Assim, como observa Gustavo Dahl, vai desde o fenomenológico (Porta das Caixas), ao social (Vidas Secas), ao político (Deus e o Diabo), ao poético (Ganga Zumba), ao demagógico (Cinco vezes Favela), ao experimental (Sol Sobre a Lama), ao documental (Garrincha, Alegria do Povo), à comédia (Os Mendigos), experiências em vários sentidos, frustradas umas, realizadas outras, mas todas compondo, no final de três anos, um quadro histórico que, não por acaso, vai caracterizar o período Jânio-Jango: o período das grandes crises de consciência e de rebeldia, de agitação e revolução que culminou no Golpe de Abril. E foi a partir de Abril que a tese do cinema digestivo ganhou peso no Brasil, ameaçando, sistematicamente, o Cinema Novo.
Nós compreendemos esta fome que o europeu e o brasileiro na maioria não entende. Para o europeu é um estranho surrealismo tropical. Para o brasileiro é uma vergonha nacional. Ele não come, mas tem vergonha de dizer isto; e, sobretudo, não sabe de onde vem esta fome. Sabemos nós – que fizemos estes filmes feios e tristes, estes filmes gritados e desesperados onde nem sempre a razão falou mais alto – que a fome não será curada pelos planejamentos de gabinete e que os remendos do tecnicolor não escondem mas agravam seus tumores. Assim, somente uma cultura da fome, minando suas próprias estruturas, pode superar-se qualitativamente: a mais nobre manifestação cultural da fome é a violência. A mendicância, tradição que se implantou com a redentora piedade colonialista, tem sido uma das causadoras de mistificação política e de ufanista mentira cultural: os relatórios oficiais da fome pedem dinheiro aos países colonialistas com o fito de construir escolas sem criar professores, de construir casas sem dar trabalho, de ensinar ofício sem ensinar o analfabeto. A diplomacia pede, os economistas pedem, a política pede: o Cinema Novo, no campo internacional, nada pediu: impôs-se a violência de suas imagens e sons em vinte e dois festivais internacionais.
Pelo Cinema Novo: o comportamento exato de um faminto é a violência, e a violência de um faminto não é primitivismo. Fabiano é primitivo? Antão é primitivo? Corisco é primitivo? A mulher de Porto das Caixas é primitiva?
Do Cinema Novo: uma estética da violência antes de ser primitiva e revolucionária, eis aí o ponto inicial para que o colonizador compreenda a existência do colonizado: somente conscientizando sua possibilidade única, a violência, o colonizador pode compreender, pelo horror, a força da cultura que ele explora. Enquanto não ergue as armas o colonizado é um escravo: foi preciso um primeiro policial morto para o francês perceber um argelino.
De uma moral: essa violência, contudo, não está incorporada ao ódio, como também não diríamos que está ligada ao velho humanismo colonizador. O amor que esta violência encerra é tão brutal quanto a própria violência, porque não é um amor de complacência ou de contemplação mas um amor de ação e transformação.
O Cinema Novo, por isto, não fez melodramas: as mulheres do Cinema Novo sempre foram seres em busca de uma saída possível para o amor, dada a impossibilidade de amar com fome: a mulher protótipo, a de Porto das Caixas, mata o marido, a Dandara de Ganga Zumba foge de guerra para um amor romântico;Sinhá Vitória sonha com novos tempos para os filhos, Rosa vai ao crime para salvar Manuel e amá-lo em outras circunstâncias; a moça do padre precisa romper a batina para ganhar um novo homem; a mulher de O Desafio rompe com o amante porque prefere ficar fiel ao seu mundo burguês; a mulher em São Paulo S.A. quer a segurança do amor pequeno-burguês e para isso tentará reduzir a vida do marido a um sistema medíocre.
Já passou o tempo em que o Cinema Novo precisava explicar-se para existir: o Cinema Novo necessita processar-se para que se explique à medida que nossa realidade seja mais discernível à luz de pensamentos que não estejam debilitados ou delirantes pela fome.
O Cinema Novo não pode desenvolver-se efetivamente enquanto permanecer marginal ao processo econômico e cultural do continente latino-americano; além do mais, porque o Cinema Novo é um fenômeno dos povos colonizados e não uma entidade privilegiada do Brasil: onde houver um cineasta disposto a filmar a verdade e a enfrentar os padrões hipócritas e policialescos da censura, aí haverá um germe vivo do Cinema Novo. Onde houver um cineasta disposto a enfrentar o comercialismo, a exploração, a pornografia, o tecnicismo, aí haverá um germe do Cinema Novo. Onde houver um cineasta, de qualquer idade ou de qualquer procedência, pronto a pôr seu cinema e sua profissão a serviço das causas importantes de seu tempo, aí haverá um germe do Cinema Novo. A definição é esta e por esta definição o Cinema Novo se marginaliza da indústria porque o compromisso do Cinema Industrial é com a mentira e com a exploração.
A integração econômica e industrial do Cinema Novo depende da América Latina. Para esta liberdade, o Cinema Novo empenha-se, em nome de si próprio, de seus mais próximos e dispersos integrantes, dos mais burros aos mais talentosos, dos mais fracos aos mais fortes. É uma questão de moral que se refletirá nos filmes, no tempo de filmar um homem ou uma casa, no detalhe que observar, na Filosofia: não é um filme mas um conjunto de filmes em evolução que dará, por fim, ao público, a consciência de sua própria existência.

Não temos por isto maiores pontos de contato com o cinema mundial. O Cinema Novo é um projeto que se realiza na política da fome, e sofre, por isto mesmo, todas as fraquezas conseqüentes da sua existência.

Trechos de Filmes para Consulta na web

2007-11-17T23:03:00.000-08:00

No final do Blog trechos de filmes exibidos no Curso e outros...Pesquisem na web!

Ecos do Cinema: de Lumière ao Digital

2007-09-02T14:09:00.000-07:00

Ecos do cinema: de Lumière ao digital (org. Ivana Bentes).
Editora UFRJ. Rio de Janeiro. 2007. 284 p.

Ensaios: Andréa França, Arnaldo Jabor, Arthur Omar, Carlos Nader, Consuelo Lins, Flávia Cesarino Costa, Ismail Xavier, Ivana Bentes, João Carlos Rodrigues, João Luiz Vieira, José Carlos Avellar, Marcelo Dantas, Rogério Luz

O que foi o cinema e para onde ele vai? Essa questão transformou a celebração do seu centenário numa ocasião para revisões históricas e novas questões trazidas por sua relação com as outras artes, o vídeo e as novas mídias. Ecos do cinema é o resultado de um ciclo de palestras realizado na Escola de Comunicação da UFRJ que trataram da contemporaneidade do cinema e do audiovisual, e de sua multiplicidade, apontando para um devir em aberto, um "depois" do cinema, tudo o que o coloca em mutação, tudo o que no cinema faz pensar.

Ensaios e Autores

O primeiro cinema:algumas considerações. Flávia Cesarina Costa

A construção da narrativa. Rogério Luz

A continuidade (match-cut) e a montagem paralela no cinema de Griffith.
Ismail Xavier

As vanguardas históricas:Eisenstein, Vertov e o construtivismo
cinematográfico. João Luiz Vieira

Musical e chanchada. João Carlos Rodrigues

Toda a vida e mais cem anos, de José Carlos Avellar

Politica e estética. Arnaldo Jabor

Cinema, vídeo e tecnologias digitais: a questão do artista. Arthur Omar

Pra que sentido? O digital e suas ramificações. Marcelo Dantas

Plano Imaginal. Carlos Nader

Greenaway e a estilização do caos. David Cronenberg e o cinema
biotecnológico. Ivana Bentes

Sertões e favela no cinema brasileiro contemporâneo. Ivana Bentes

Documentário: uma ficção diferente das outras? Consuelo Lins

O Cinema de Eduardo Coutinho:uma arte do presente. Consuelo Lins

Novos errantes do cinema político contemporâneo. Andréa França
________________________________________

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